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"Pulp Fiction" sort en salles


Le 14 octobre 1994, le scénariste-réalisateur Quentin Tarantino Pulp Fiction, un drame policier mettant en vedette plusieurs scénarios et une grande distribution comprenant John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis et Harvey Keitel, ouvre ses portes dans les salles.

Fabriqué pour moins de 10 millions de dollars, Pulp Fiction a remporté plus de 100 millions de dollars au box-office et a également été un énorme succès critique, remportant la Palme d'or au Festival de Cannes et sept nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film. Tarantino et Roger Avary se sont partagé l'Oscar du meilleur scénario. Certains critiques ont appelé Pulp Fiction, qui a engendré une flopée d'imitateurs, le film le plus influent de son époque. Il contenait des marques de Tarantino telles qu'un dialogue intelligent, une violence graphique et de nombreuses références à la culture pop. Le film est également crédité de la relance de la carrière cinématographique de John Travolta, qui, en tant que tueur à gages à queue de cheval, Vincent Vega partage une danse mémorable avec la femme de son patron (Thurman) et discute avec son partenaire (Jackson) de la façon dont en France un McDonald's Un quart de livre avec du fromage est appelé une « Royale avec du fromage ».

Quentin Tarantino est né le 27 mars 1963 à Knoxville, Tennessee. Il a abandonné ses études secondaires, a étudié le théâtre et a travaillé dans un magasin de location de vidéos à Manhattan Beach, en Californie, où il aurait passé toute la journée à parler de films. À la fin des années 1980, il est apparu en tant qu'imitateur d'Elvis dans un épisode de la sitcom télévisée Les filles d'or. Tarantino a fait ses débuts en tant que réalisateur avec le film indépendant de 1992 Chiens de réservoir, sur les événements entourant un cambriolage de bijoux ratés. Écrit par Tarantino, le film violent mettait en vedette des personnages avec des noms tels que M. Pink et M. Blonde et co-vedette Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Chris Penn, Michael Madsen et Lawrence Tierney. Initialement sorti dans un petit nombre de salles, Chiens de réservoir a attiré plus d'attention et est devenu un succès culte après Pulp Fiction transformé Tarantino en chéri d'Hollywood. Son troisième long métrage, 1997's Jackie Brown, avec Pam Grier, Robert Forster, Robert De Niro, Bridget Fonda, Samuel L. Jackson et Michael Keaton. Inspiré du roman d'Elmore Leonard Punch au rhum, Jackie Brown était aussi un hommage aux films dits de « blaxploitation » des années 1970, dont plusieurs mettaient en scène Grier.

En plus de réaliser ses propres films, Tarantino a également écrit le scénario des années 1993. Vrai romance, qui était dirigé par Tony Scott et co-vedette Christian Slater, Patricia Arquette. Il a également été crédité du développement de l'histoire du réalisateur Oliver Stone Tueurs nés (1994), avec Woody Harrelson et Juliette Lewis. Tarantino a également continué à jouer, apparaissant dans plusieurs de ses propres films et partageant la vedette avec Keitel et George Clooney en 1996. Du crépuscule jusqu'à l'aube.

Le quatrième projet de long métrage de Tarantino en tant que réalisateur était Kill Bill, qui est sorti en deux films, Kill Bill : Vol. 1 en 2003 et Kill Bill : Vol. 2 en 2004. Les deux films mettaient en vedette Uma Thurman en tant que personnage violent et en quête de vengeance appelé The Bride. Les autres projets de Tarantino incluent celui de 2007 Preuve de décès, 2009 Basterds sans gloire, 2012 Django Unchained, 2015 Les huit haineux et 2019 Il était une fois à Hollywood.


Spawn 'Pulp Fiction': Le meilleur et le pire des clones de Tarantino qui ont suivi

Lorsque Pulp Fiction ouvert dans les salles il y a 20 ans aujourd'hui, le grand public cinématographique a été présenté à un nouveau talent dynamique d'Hollywood. Quentin Tarantino était un hipster de 31 ans dont l'éducation cinématographique formelle n'a jamais augmenté beaucoup plus haut que de travailler comme commis dans un magasin vidéo de Manhattan Beach. Encyclopédie ambulante de l'histoire du cinéma qui fétichait certains des genres les plus obscurs, Tarantino avait un don pour le dialogue et sa propre boîte à outils visuelle qui élargissait le langage de la narration cinématographique. Pulp Fiction était le point culminant d'une période de deux ans où le réalisateur est passé de Personne à Wunderkind, en commençant par la première de Sundance de Chiens de réservoir en 1992. Ces débuts éclatants ont établi la bonne foi de Tarantino avec des acteurs, des critiques et des initiés, et l'idée de John Travolta passant par sa maison pour jouer à des jeux de société et parler boutique est soudainement devenue réalisable. Ses scripts pour Vrai romance et Tueurs nés est passé à l'écran, mais pas sous la forme qu'il imaginait, mais pour un gars que la plupart des Américains ne connaissaient toujours pas, il avait déjà acquis une réputation artistique : il était cool.

Pulp Fiction était le point culminant de toute cette accumulation créative et de la bonne volonté de l'industrie. Tarantino a attiré une distribution d'ensemble incroyable, qui semble encore meilleure avec le recul, en partie à cause de ce que Pulpe ont fait pour chacune de leurs carrières respectives, de Samuel L. Jackson à John Travolta en passant par Uma Thurman. Le film a été présenté en avant-première à Cannes au printemps et a été déclaré instantanément classique. Donc, même avant son ouverture le 14 octobre pour remporter le box-office du week-end, les dirigeants d'Hollywood aboyaient dans les téléphones, “Get me le prochain Pulp Fiction!” ou “Récrivez le père célibataire en tueur à gages samouraï !” et 𠇊ssurez-vous qu'il y ait une bande-son accrocheuse et au moins une séquence de danse hipster !”

Malheureusement, faire quelque chose de Tarantino-esque n'était pas la même chose car il manquait cette certaine chose Tarantino. Et le plus souvent, essayer d'imiter les tics superficiels du nouveau maître&# x2019sans les scripts élaborés et robustes qui étaient aussi sa marque de fabrique&# x2014justait d'exposer un film et les défauts fatals de son réalisateur&# x2019. Mais cela n'a pas empêché les studios d'essayer. Pulp Fiction envoyé des ondulations à travers Hollywood, et au cours des cinq années qui ont suivi, il y a eu des dizaines d'aspirants et de contrefaçons. Beaucoup étaient des arnaques éhontées, certaines étaient des imitations décentes, et quelques-unes se défendaient réellement par elles-mêmes.


Résumé de Pulp Fiction et analyse de la séquence d'ouverture

Le film commence par montrer la définition du dictionnaire American Heritage du mot « pulpe ». Un homme et une femme nommés Pumpkin et Honey Bunny sont assis dans une cabine dans un restaurant de Los Angeles. Honey Bunny appelle Pumpkin un "canard" pour ne plus vouloir commettre de vols à main armée, et il lui raconte l'histoire d'un homme qui a cambriolé une banque avec un téléphone en convainquant le caissier que quelqu'un retenait la rançon de sa fille. Pumpkin décourage l'idée de cambrioler les magasins d'alcools et les stations-service, où les caissiers sont souvent armés, et suggère qu'ils volent le restaurant, qui est une cible facile pleine de clients dont ils peuvent voler les portefeuilles. Honey Bunny accepte et les deux s'embrassent avant de sauter sur leurs pieds avec des fusils et de prendre le restaurant en otage. Le cadre se fige et le générique d'ouverture s'allume.

Après le générique d'ouverture, la scène se déplace vers l'intérieur d'une voiture. Deux hommes nommés Vincent Vega et Jules Winnfield, en costume, discutent des bars à haschich à Amsterdam et des différences culturelles entre l'Amérique et l'Europe. Après le stationnement, les hommes récupèrent des pistolets dans le coffre et Jules mentionne qu'ils devraient avoir des fusils de chasse. En entrant dans un immeuble, Vincent et Jules discutent d'une actrice nommée Mia, qui a joué dans un pilote qui n'a jamais été repris, et de son mari, un homme nommé Marsellus Wallace.

Jules dit à Vincent que Marsellus a ordonné à ses hommes de jeter un homme samoan nommé Antoine Rockamora (surnommé "Tony Rocky Horror") d'un balcon pour avoir fait un massage des pieds à Mia. Jules et Vincent débattent passionnément pour savoir si les massages des pieds sont intrinsèquement sexuels. Vincent agace Jules, qui pense que non, en lui demandant s'il ferait un massage des pieds à un homme. Vincent révèle également à Jules que Marsellus lui a récemment demandé de s'occuper de Mia pendant ses vacances en Floride.

Vincent et Jules entrent dans un immeuble avec trois hommes à l'intérieur, mangeant des cheeseburgers au petit-déjeuner. Jules s'approche d'un homme nommé Brett, essayant son cheeseburger et son Sprite, puis demande à un autre où est la "merde". Le deuxième homme leur dit que c'est dans le placard, et Vincent récupère une mallette avec un cadenas qui nécessite un code à trois chiffres. Lorsqu'il l'ouvre, son contenu brille. Lorsque Brett essaie de s'excuser auprès de Jules, Jules tire avec désinvolture sur le deuxième homme, allongé sur un canapé. Jules demande à Brett à quoi ressemble Marsellus et lui tire une balle dans l'épaule lorsqu'un Brett terrifié dit "Quoi?" trop de fois. Jules récite ensuite Ézéchiel 25:17 avant que lui et Vincent ne tirent plusieurs balles sur Brett, le tuant.

Une carte de titre se lit comme suit : "La femme de Vincent Vega et Marsellus Wallace." Au fond d'un bar, Marsellus explique à un boxeur nommé Butch qu'il approche de la fin de sa carrière. Butch accepte une enveloppe pleine d'argent en échange de son prochain match de boxe au cinquième tour. Jules et Vincent entrent dans le même bar, maintenant vêtus de vêtements décontractés. Le barman demande ironiquement à Vincent de devoir s'occuper de Mia, amusant Jules. En sortant, Butch et Vincent échangent quelques mots tendus, avant que Marsellus appelle Vincent.

La scène se passe au domicile d'un trafiquant de drogue nommé Lance, où Vincent entend la femme de Lance, Jody, expliquer ses piercings à une Irlandaise nommée Trudy. Lance appelle Vincent dans la pièce voisine, où il montre à Vincent des sacs de différentes sortes d'héroïne. Vincent achète trois grammes d'une marque appelée "Madman". Vincent se plaint que quelqu'un gratte sa toute nouvelle Chevy Malibu avec une clé et demande à Lance s'il peut tirer chez lui.

Une séquence de montage montre Vincent en train de s'injecter de l'héroïne et de conduire jusqu'à la maison de Mia. Vincent trouve une note sur la porte laissée pour lui par Mia, l'invitant à entrer pendant qu'elle s'habille. Une fois à l'intérieur, Vincent entend la voix de Mia via un système d'interphone, lui indiquant où se trouve le bar. Pendant que Vincent se prépare un verre dans le salon, Mia sniffe de la cocaïne dans sa chambre. Elle entre pieds nus dans le salon et les deux partent ensemble dans un restaurant rétro nommé Jackrabbit Slim's, où Mia a fait une réservation.

Le premier cadre de Pulp Fiction prépare le public au genre de sensibilité agressivement postmoderne et consciente que le film incarnera. Surtout, Tarantino offre au public non pas une définition de "pulpe", mais deux. Le premier - "une masse de matière molle, humide et informe" - peut bien sûr se référer à tout type de matériau de noyau interne, mais décrit également la structure non conventionnelle du film, qui ne respecte pas la structure traditionnelle en trois actes ou linéaire chronologie d'une production hollywoodienne. Selon les normes de la plupart des récits de longs métrages unitaires, Pulp Fiction est une masse volontairement ouverte et informe : commençant à la fin, se terminant au début, n'offrant aucun protagoniste clair, et suivant de nombreuses tangentes que Tarantino abandonne avec désinvolture.

Alors que la première définition fait référence à l'expérimentation formelle de Tarantino, la seconde définition fait davantage référence au contenu explicite du film, décrivant un "sujet sinistre" qui est généralement imprimé dans "un magazine ou un livre. sur du papier brut et inachevé". Tarantino, un cinéphile passionné qui a travaillé dans un magasin de vidéo de Los Angeles avant de devenir un réalisateur acclamé, a cherché à combiner de manière créative une multitude de genres lowbrow et highbrow qui ont prospéré dans les années 1960 et 1970, qui offraient au public des plaisirs viscéraux et sensationnels - Blaxploitation, viol - et vengeance, Kung Fu, crime dur, western spaghetti, horreur gothique, Nouvelle Vague française, et plus encore. Compte tenu de la façon dont le script s'assemble délibérément et rend hommage à un certain nombre de genres et de traditions très différents, les critiques ont étiqueté Pulp Fiction comme un excellent exemple cinématographique de « méta-fiction » (fiction sur la fiction) et du phénomène postmoderne connu sous le nom de « pastiche ».

Les concepts de pluralité et de fragmentation sont essentiels pour comprendre l'esprit du film, qui se déroule dans une structure épisodique qui flotte librement dans le temps, répétant des scènes sous divers angles, sautant des événements charnières et s'attardant sur des événements apparemment sans importance. Pumpkin et Honey Bunny, par exemple, ne réapparaissent qu'à la scène finale du film. Mais leur conversation sur l'opportunité de braquer des banques ou des restaurants, qui ouvre le film, modélise une structure de dialogue qui réapparaît à plusieurs reprises au cours de l'intrigue, où deux personnages ont une dispute qui se déroule dans une langue vernaculaire fortement stylisée, comme Jules et Vincent. , Vincent et Mia, Marsellus et Butch, Butch et Fabienne, etc. Dans Pulp Fiction, ce que disent les personnages est souvent secondaire par rapport à comment ils le disent. La première scène est un indice précoce que le style, et non la substance, est le véritable sujet du film.

Le casting du film reflète également le désir de Tarantino d'intégrer l'histoire du cinéma, avec l'idole de la matinée des années 1970, John Travolta, jouant le rôle clé de Vincent Vega, et Samuel L. Jackson portant une perruque Jheri-curl rappelant un protagoniste de Blaxploitation. Même de petits détails, comme le surnom d'un personnage jamais vu Antoine Rockamora étant "Tony Rocky Horror", font référence aux classiques de la projection de minuit des années 1970 comme Le Rocky Horror Picture Show. Tarantino imagine essentiellement à quoi pourraient ressembler les vies colorées et hors écran de ces personnages fictifs, en scénarisant des scènes où ils s'acquittent de tâches relativement ordinaires comme discuter de restauration rapide, discuter de massages des pieds, danser et utiliser la salle de bain, en plus de participer dans des événements plus dramatiques comme le meurtre, le vol et le viol.

La drogue, le sexe et la violence font tous partie intégrante de l'intrigue du film, étant donné que pratiquement tous ses personnages sont des criminels immoraux immergés dans le ventre minable et criminel de Los Angeles. Le monologue de Jules, dans lequel il récite Ézéchiel 25:17, préfigure un éveil moral qu'il connaîtra vers la fin du film. Dans Pulp Fiction, la violence est occasionnelle, fortuite et brutale - probablement un clin d'œil à des œuvres phares comme celle de Martin Scorsese Rues moyennes (1972) et Stanley Kubrick La tuerie (1956). Tarantino aime créer des contrastes saisissants entre la banalité et la violence extrême, comme lorsque Jules demande une bouchée du Big Kahuna Burger de Brett avant de l'exécuter. La mallette, dont le contenu n'est jamais révélé, est une référence au dispositif d'intrigue cinématographique connu sous le nom de "MacGuffin" - un objectif ou un objet souhaité qui est poursuivi mais jamais complètement expliqué.


"Pulp Fiction" n'a pas seulement changé l'histoire du cinéma, il m'a changé

Avec un titre qui fait écho aux romans policiers des magasins de dix sous, « Pulp Fiction » suit environ une demi-douzaine de personnages peu recommandables vivant leur vie à Los Angeles dans une série de courts métrages interconnectés. Parmi nos protagonistes, citons Vincent (John Travolta), un agent de la mafia assoiffé d'héroïne mais averti qui vient de rentrer d'une vie à Amsterdam Jules (Samuel L. Jackson), son ancien partenaire qui ne peut s'empêcher d'être le plus cool et le plus méchant MFer dans la chambre Butch (Bruce Willis), un boxeur outsider cherchant à faire ses preuves une dernière fois Marcellus (Ving Rhames), le chef de la mafia sur tous et Mia (Uma Thurman), la femme de Marcellus qui sort une nuit avec Vincent. Bien que les histoires présentent les mêmes personnages, elles ne se construisent pas nécessairement les unes sur les autres et sont racontées dans le désordre, contribuant au sentiment que tout peut arriver et arrive.

En revoyant le deuxième et le deuxième film de Quentin Tarantino en 1994, 25 ans plus tard, c'est toujours excellent mais probablement un peu trop loué comme l'un des meilleurs films de tous les temps. Ce n'est pas une critique, c'est un film engageant et surprenant qui est bien fait à tous égards, mais il semble trop léger pour être un concurrent de GOAT. Au fond, "Pulp Fiction" se distingue comme une image de gangster sur ce que font les criminels lorsqu'ils ne commettent pas de crime, mais c'est aussi ce qui le limite à ce statut d'élite.

Même encore, le film a changé le climat de la culture pop lors de sa sortie. Travolta a été salué comme l'enfant de retour avec une performance de pointe en carrière, Jackson a essentiellement consolidé sa personnalité publique en tant que "Samuel L. Jackson" après une carrière précédente dans des rôles de soutien, et Tarantino est devenu un nom familier aux côtés d'Alfred Hitchcock et Steven Spielberg. D'innombrables imitateurs (certains décents, la plupart pas) ont inondé le marché peu de temps après. "Pulp Fiction" est devenu un tournant décisif pour les films dans les années 90, tout comme l'album "Nevermind" de Nirvana l'a fait pour la musique quelques années plus tôt.

Avec le recul, vous pouvez certainement voir pourquoi le public cherchait quelque chose de nouveau. Les années 80 étaient dominées par des franchises d'action-aventure de haut niveau qui commençaient à montrer leur âge. Des héros de stars de cinéma comme Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger n'avaient plus la touche magique pour faire de quoi que ce soit un succès, et Harrison Ford a troqué ses héros sarcastiques pour des rôles plus sérieux. Pendant ce temps, les images indépendantes gagnaient en influence dans l'industrie alors que de nouveaux cinéastes, écrivains et acteurs développaient leurs propres voix uniques, à commencer par le succès surprise de 1989, "sexe, mensonges et vidéo", réalisé par Steven Soderbergh.

Tarantino a fait sa propre marque, échangeant ses connaissances encyclopédiques du cinéma pour écrire quelques scripts et réaliser son propre premier long métrage, "Reservoir Dogs", un film de 1992 sur un braquage qui a mal tourné. Deux ans plus tard, son suivi a remporté la Palme d'or au Festival de Cannes, et "Pulp Fiction" a commencé à prendre de l'ampleur tout l'été jusqu'à sa sortie au public en octobre et est devenu un succès immédiat.

Le film m'a certainement marqué.J'ai grandi au cours de ces films de haut niveau des années 80, connus sous le nom de "blockbusters". De "Star Wars" à "Terminator 2 : Judgment Day", j'ai vu et jugé des films en fonction du texte de l'histoire elle-même, et principalement en tant que pur produit de divertissement. Je connaissais certains cinéastes, mais principalement en tant que marque comme « Spielberg », car le célèbre réalisateur a produit plusieurs autres films à succès, dont « Gremlins », « The Goonies » et « Who Framed Roger Rabbit ? Tout l'intérêt que j'avais en coulisses se limitait à la conception d'effets spéciaux.

Ma mentalité a commencé à changer légèrement avec "Twin Peaks" à la télévision, un drame mystérieux créé par David Lynch et Mark Frost en 1990. La série a rapidement éteint son public, mais il restait suffisamment de fans passionnés pour que Lynch réalise une préquelle. film, "Twin Peaks: Fire Walk With Me". Le film est définitivement plus intense que la série et parfois très inhabituel (une ambiance que je découvrirai plus tard était considérée comme «lynchienne»). Je n'avais peut-être pas tout à fait compris « Twin Peaks » à l'époque, mais cela me fascinait.

Au fur et à mesure que la construction de la sortie de "Pulp Fiction" grandissait avec des couvertures sur Entertainment Weekly, entre autres, les acclamations ont également commencé à attirer mon attention. Un film policier mettant en vedette des acteurs que je connaissais était suffisant pour nous convaincre, mes amis et moi, d'entrer aux portes du Holiday, un ancien palais du cinéma de Cheektowaga, dans l'État de New York. Les deux heures et demie qui ont suivi ont été ma présentation à un jeune cinéaste générationnel qui est apparemment arrivé complètement formé.

Alors que « Pulp Fiction » a sa part de violence (dont certaines sont utilisées graphiquement comme punch line), les moments les plus mémorables du film se situent entre les crimes : une conversation informelle entre collègues sur la vie en Europe, un dîner maladroit « rendez-vous ” dans un restaurant pop culture ou une discussion sur l'existence de miracles dans un restaurant. Alors que les personnages du film commettent des actes déplorables, leurs interactions lorsqu'ils ne « entrent pas dans le personnage » sont ce que nous trouvons durables chez eux. Pour ces personnes, le crime est un travail régulier, mais ils attendent tous avec impatience l'heure du punch pour pouvoir se détendre au bar ou devant une télévision. C'est une différence remarquable par rapport à l'autre film de gangsters notable de la décennie, "GoodFellas", qui est tout le temps un crime.

Ce point de vue me fascinait. Ces personnages ayant des conversations similaires pendant leur temps d'arrêt reflétaient ceux que j'avais avec mes amis. Une fois que j'ai découvert que Tarantino était aussi un nerd du cinéma verbeux qui travaillait dans un magasin de vidéo, cela m'a conduit dans le terrier de ses autres œuvres et films qui l'ont influencé. À partir de là, j'ai rapidement pris des cours et regardé tout ce que je pouvais trouver pour étudier l'histoire et la théorie du cinéma. C'était l'éveil dont j'avais besoin pour évoluer en tant que cinéphile.

En regardant en arrière sur "Pulp Fiction" aujourd'hui, cela reste divertissant, mais maintenant ces conversations informelles entre gangsters ne peuvent pas cacher le fait que le film n'a pas beaucoup de profondeur, ou du moins pas beaucoup plus que ces hauts -des superproductions conceptuelles dont je suis tombé amoureux en premier lieu. Le film est structuré autour de cinq courts métrages, dont la plupart ont une intrigue centrale qui se détourne complètement lorsque quelque chose d'inattendu (et sans rapport) se produit. C'est un film passionnant et confiant, gardant le public sur le bord de leurs sièges dans l'anticipation et la tension, mais en conséquence, "Pulp Fiction" n'est pas vraiment à propos de quoi que ce soit. C'est le film de rencontre ultime, car tandis que Tarantino a déclenché une nouvelle perspective dans les films, rien de nouveau n'est vraiment appris sur la condition humaine. En dehors de Jules, il est difficile d'imaginer l'une de ces personnes changer fondamentalement leur vie après les événements du film. Ce n'était qu'un autre jour dans leur vie avec des circonstances inhabituelles, mais ils semblent prêts à les considérer comme des risques professionnels.

Ce qu'il faut retenir de « Pulp Fiction », c'est l'émergence d'une nouvelle voix au cinéma. Tarantino continuerait à grandir en tant que cinéaste (heureusement, car son rôle ici en tant que Jimmy est problématique en ce qu'il personnifie ses pires impulsions et indulgences l'emportant sur son bon jugement). Il reste l'un des rares cinéastes grand public dont la dernière sortie devient un événement incontournable, extrêmement rare à une époque de domination de la franchise. Tarantino est la franchise, et les fans attendent un nouveau film comme Marvel Studios l'a sorti.

Je n'ai pas la même révérence pour Tarantino qu'en 1994. J'admire sa croissance en tant que réalisateur à certains égards, mais je remets aussi en question ses choix. Dans l'ensemble, j'ai beaucoup plus apprécié son travail que je n'ai pas aimé, et j'attends également avec impatience chaque nouveau film, avide de ce sentiment que j'ai eu en regardant "Pulp Fiction". Vous ne pourrez plus jamais vraiment rentrer chez vous, et c'est vrai ici, mais vous pouvez sentir l'amour de Tarantino pour le cinéma transparaître dans tout ce qu'il fait, créant des environnements et des histoires dans lesquels j'aime passer du temps. Son passe-temps en tant que conservateur de film et propriétaire du New Beverly Le cinéma est aussi une lumière vive dans une forme d'art qui a connu des changements rapides au cours de ce siècle. Je suis heureux qu'il continue de faire partie de la conversation et qu'il vénère éternellement "Pulp Fiction" comme ma porte d'entrée dans ce monde.

Le week-end: Bien que le deuxième week-end d'octobre n'ait pas beaucoup de nouveautés notables, deux de mes films préférés ont déjà fait leurs débuts dans les salles à cette époque.

Neuf ans après que « Pulp Fiction » ait changé le paysage, le quatrième film de Tarantino, « Kill Bill Vol. 1 », est entré dans les multiplexes en 2003. Thurman joue le rôle de The Bride, une femme qui a failli être tuée le jour de son mariage par ses anciens coéquipiers dans un clan d'assassinat dirigé par Bill (David Carradine). Laissée dans le coma pendant des années après l'attaque, The Bride se réveille enfin et commence à se venger de l'équipe, une par une, jusqu'à ce qu'il ne reste plus que Bill. Inspiré par les innombrables films d'arts martiaux sur lesquels Tarantino a grandi, "Kill Bill Vol. 1" est son film le plus dynamique visuellement et est l'un de ses meilleurs (sinon le meilleur).

En parlant de meilleurs résultats en carrière, David Lynch a sorti ce que je pense être son chef-d'œuvre lorsque "Mulholland Dr." s'inclina en 2001. Naomi Watts livre sa performance en petits groupes avec Laura Harring alors que deux jeunes femmes se réunissent pour résoudre l'énigme du passé mystérieux de Harring dans un Hollywood onirique qui se transforme bientôt en cauchemar. Moody, atmosphérique, drôle, sexy, effrayant, obsédant et souvent magnifique, "Mulholland Dr." est, en d'autres termes, « lynchien ».

Un autre film sorti ce week-end n'était certainement pas un chef-d'œuvre, mais reste quand même une montre assez amusante. La puissance de Sylvester Stallone se stabilisait, mais affronter Wesley Snipes à l'avenir s'est avéré être un pari gagnant avec "Demolition Man" de 1993. Le film mettait également en vedette une jeune Sandra Bullock et a produit suffisamment de Taco Bell et trois souvenirs de coquillages pour durer toute une vie.


Qu'y a-t-il VRAIMENT dans la mallette Pulp Fiction?

Qu'y a-t-il vraiment dans la mallette Pulp Fiction ? Les fans spéculent depuis des années, mais l'objet semble être un hommage à un classique du film noir de 1955.

Qu'y a-t-il vraiment dans le Pulp Fiction mallette? Les fans du classique du crime de 1994 spéculent depuis des années, mais le réalisateur Quentin Tarantino a suggéré qu'il n'y avait pas de réponse concrète. En termes de réalisation de films, la mallette fonctionne comme un "MacGuffin", un dispositif d'intrigue utilisé pour faire avancer l'histoire. Mais pour ceux qui connaissent leur histoire cinématographique, il est clair que Tarantino fait référence à un classique du film noir avec le Pulp Fiction mallette.

Dans Pulp Fiction, les tueurs à gages Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) et Vincent Vega (John Travolta) tentent de récupérer une mallette pour leur chef de gangster, Marsellus Wallace (Ving Rhames). Dans le processus, ils tuent deux hommes et plus tard en assassinent accidentellement un autre, mettant ainsi en place une séquence de «nettoyage» mémorable. Lorsque Jules et Vincent récupèrent pour la première fois la mystérieuse mallette, une lumière rougeoyante peut être vue, bien que la caméra ne montre jamais le contenu. Vincent semble avoir une expérience spirituelle, et la mallette a plus tard le même effet sur un voleur de restaurant nommé Ringo (Tim Roth), qui décrit le contenu brillant comme "beau."

Pulp Fiction saute dans le temps pour créer un puzzle cinématographique, et la mallette représente l'une des pièces les plus étranges de ce puzzle. Voici quelques interprétations à considérer (ou à rejeter).

En ligne, la théorie la plus populaire est que Pulp Fiction la mallette contient l'âme de Marsellus Wallace. Cela signifie que le gangster a vendu ladite âme au diable et décide qu'il veut la récupérer. Mais cela a un prix, bien sûr, comme en témoigne le bain de sang qui est Pulp Fiction. Beaucoup de gens ont noté que le code de verrouillage de la mallette est 666, un nombre associé au Diable. Pour soutenir la théorie de «l'âme», beaucoup ont suggéré que le bandage à l'arrière de la tête de Marsellus Wallace était en corrélation avec un texte biblique qui révèle comment le diable prend son âme. Considérant le monologue de Jules sur "intervention divine" après avoir miraculeusement survécu à une fusillade, la théorie de «l'âme» est en effet intrigante.

Certains Pulp Fiction les amateurs ont suggéré que la mallette contient les diamants de Chiens de réservoir, le premier long métrage de Tarantino. Il n'y a pas beaucoup de preuves pour étayer cet argument, à part les aspects de gangsters et les connexions entre les personnages. Dans Chiens de réservoir, M. Blonde alias Vic Vega (Michael Madsen) se déchaîne après un vol de diamant soigneusement planifié, bouleversant ainsi M. Pink (Steve Buscemi), qui s'échappe plus tard avec le butin (Chiens de réservoir l'audio final implique que M. Pink a été capturé par la police). Dans Pulp Fiction, le frère de M. Blonde - Vincent Vega (sous-entendu, confirmé plus tard par Tarantino) - est la première personne à voir le contenu de la mallette. Il convient de noter que Tarantino a créé Pulp Fiction histoire avec Roger Avery, qui a un jour révélé que le Pulp Fiction mallette contenait à l'origine des diamants, mais que le concept a finalement été jugé "trop ​​ennuyeux et prévisible."

La beauté de Pulp Fiction porte-documents est qu'il permet des interprétations sans fin. Très probablement, la lumière rougeoyante de Tarantino est simplement un hommage au classique du film noir de 1955 Embrasse-moi mortellement, qui comprend une séquence mettant en vedette une boîte cryptique - une qui est connectée à "les portes de l'enfer" et brille à l'ouverture.


157 Questions et réponses sur Pulp Fiction Trivia : Films L-P

Cette catégorie est réservée aux questions-réponses liées à Pulp Fiction, comme demandé par les utilisateurs de FunTrivia.com.
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Des quiz connexes peuvent être trouvés ici: Pulp Fiction . Quiz

Il y a 157 questions sur ce sujet. Dernière mise à jour 25 juin 2021.

Pumpkin et Honey Bunny décident de cambrioler le restaurant dans lequel ils mangent, affirmant qu'un restaurant ne serait pas prêt à se faire cambrioler. La citrouille dit : "Je t'aime, Honey Bunny." Ensuite, Honey Bunny dit "Je t'aime aussi Pumpkin". Ils s'embrassent, puis Pumpkin sort une arme et ils braquent le restaurant ensemble.

Réponse: Amanda Plummer

Plummer a été choisi comme Honey Bunny. Honey a été vu en train de parler à Pumpkin dans la scène d'ouverture du film concernant le vol de banques. La conversation s'est rapidement transformée en Pumpkin demandant à Honey Bunny si elle se souvenait de la dernière fois qu'ils avaient ouvert un magasin d'alcools et elle lui a dit qu'elle s'en souvenait. Pumpkin a déclaré qu'il se souvenait que Honey Bunny avait eu l'idée de voler les portefeuilles des clients. Elle l'a remercié après avoir déclaré qu'il pensait que c'était une bonne idée. Lorsque Pumpkin l'a informée qu'ils gagnaient plus d'argent en volant les portefeuilles qu'ils n'en ont fait dans les registres, elle a accepté. Honey Bunny et Pumpkin ont alors décidé sur place de voler les gens dans le restaurant où ils se trouvaient. Honey Bunny a volé les clients pendant que Pumpkin s'occupait des employés. Plummer a joué dans la série télévisée "Battlestar Galactica", "Law and Order: Special Victims Unit" et "The Outer Limits".

Réponse: Grillades d'aubépine

Le café est montré dans la première scène du film et est également présenté dans certaines des dernières scènes du film.

Réponse: La fierté ne fait que blesser, elle n'aide jamais.

Marsellus décrit la fierté comme "une légère piqûre", il veut s'assurer que la fierté de Butch n'interfère pas avec la plongée. Au moment du combat, la fierté de Butch est arrivée à un point tel qu'il ne perd pas le combat, il tue l'autre boxeur.

Dick Dale et ses Deltones ont enregistré "Miserlou" en 1962. Ce n'est pas certain, mais beaucoup de gens pensent que la chanson avait des paroles qui n'ont jamais été enregistrées. Un groupe appelé Admiral Twin a enregistré une chanson intitulée "Miserlou" qui avait des paroles en grec. Le Miserlou est une danse grecque.

Réponse: Kool et la bande

Les chansons les plus connues de Kool & the Gang sont "Jungle Boogie" et "Celebration".

Réponse: Citrouille (Tim Roth)

La ligne est, "Non, oubliez, c'est trop risqué." On en parle à Honey Bunny alors que les deux discutent de l'abandon du mode de vie criminel.

Tim Roth a également joué le rôle de M. Orange dans "Reservoir Dogs", un autre film de Tarantino. (Est-ce qu'il y a un lien entre Orange et Pumpkin ? Je vous laisse décider.)

Voici les deux définitions, la seconde beaucoup plus pertinente pour le film : "PULP (pulp) n. 1. Une masse ou une matière molle, humide et informe. 2. Un magazine ou un livre contenant un sujet sinistre et étant typiquement imprimé sur papier rugueux et inachevé."

Réponse: "Oublie ça. C'est trop risqué."

Ceci est dit par Ringo qui est joué par Tim Roth. Ringo dit cela pour ouvrir la conversation sur l'arrêt des dépanneurs et des magasins d'alcools.

Réponse: Harvey Keitel

Harvey Keitel était Winston Wolf, et il a dit cela à une fille nommée Raquel (Julia Sweeney), après avoir aidé Vincent Vega (John Travolta) et Jules (Samuel L. Jackson) à abandonner leur voiture, qui était trempée de sang.

Réponse: Quentin Tarantino

Quentin est né le 27 mars 1963 à Knoxville, dans le Tennessee. Il a travaillé pendant de nombreuses années comme commis de magasin vidéo et avait même sa propre section vidéo personnelle appelée "Quentin Recommends".

Réponse: Thurman, Travolta, Jackson, Willis

Amanda Plummer a joué Honey Bunny, Ving Rhames a joué Marsellus Wallace, Christopher Walken était le capitaine Koons, Rosanna Arquette était Jody, Tim Roth était Pumpkin, Harvey Keitel était le loup et Maria de Medeiros était Fabienne. Et bien sûr, Uma Thurman était Mia Wallace, John Travolta était Vincent Vega et Samuel L. Jackson jouait Jules Winnfield. Et Bruce Willis était Butch Coolidge.

Réponse: Laurent Bender

En discutant du "miracle" dont Jules a été témoin dans l'appartement de Brett, Vincent rétorque en disant qu'il a vu un événement similaire dans l'émission télévisée "Flics". Vincent rit plus tard de la blague "Green Acres" de Jules, mais cela ne signifie pas nécessairement qu'il a vu le spectacle.

Réponse: Une Royale au Fromage

Quentin Tarantino est connu pour ses dialogues décalés et sans rapport dans ses films. La plupart du temps, les personnages discutent de quelque chose de complètement sans rapport avec l'histoire, qui est apparemment aléatoire. Cependant, on pourrait affirmer que ces petites conversations entre personnages sont ce qui rend les films si agréables à regarder.

Vincent dit à Jules que lorsqu'il est allé chez McDonalds à Paris, ils ont appelé un quart de livre une Royale avec du fromage à cause du système métrique.

Réponse: John Travolta

Travolta, né le 18 février 1954 à Englewood, New Jersey, incarnait Vincent Vega. Vincent a été vu pour la première fois dans la voiture de Jules Winnefield et Jules lui a demandé si le hasch était légal à Amsterdam. Vincent a répondu en répondant que c'était, mais pas exactement 100% légal. Il a informé Jules qu'une personne ne peut pas simplement entrer dans un restaurant, rouler un joint et ensuite commencer à fumer. Il a expliqué à Jules qu'ils voulaient que les gens fument du haschich chez eux ou dans des endroits désignés comme acceptables pour le fumer. Il a approfondi son argument en déclarant qu'il était légal d'acheter et de posséder du hasch tout en le vendant si vous possédiez une barre de haschich. Vincent a également dit à Jules que si une personne était arrêtée par un officier à Amsterdam, ils ne pourraient pas légalement fouiller la personne pour du haschich. Jules a ri et a dit qu'il se rendrait bientôt à Amsterdam en raison de leurs lois laxistes sur le haschich. Travolta a joué dans les films "Look Who's Talking", "Ladder 49" et "Domestic Disturbance". En 1995, il a reçu une nomination aux Oscars du meilleur acteur dans un rôle principal pour "Pulp Fiction" mais a perdu face à Tom Hanks pour "Forrest Gump". Les autres nominés aux Oscars du meilleur acteur dans un rôle principal cette année-là étaient Morgan Freeman pour "The Shawshank Redemption", Nigel Hawthorne pour "The Madness of Kind George" et Paul Newman pour "Nobody's Fool".

Réponse: Butch et Fabian partent sur la moto de Zed

Fabian et Butch partent après la rencontre de Butch avec Gimp et compagnie. Alors qu'ils s'éloignent, la musique de la "Twilight Zone" joue en arrière-plan. Techniquement, ce serait la dernière scène du film si Tarantino n'aimait pas bricoler la séquence du film.

Il s'appelle Paul (joué par Paul Calderon), et c'est "juste entre vous tous", comme Paul aime tant le dire. Il est également connu sous le nom de "Paul anglais", comme l'a révélé la scène du dîner de fin entre Vincent et Jules.

La scène met en scène Vince (John Travolta) donnant à Mia (Uma Thurman) une injection d'adrénaline après qu'elle ait bu l'héroïne pure de Vince. Vince a dû la poignarder avec le tir d'adrénaline avec suffisamment de force pour lui percer le sternum.

Cette scène a été tournée avec Vince tirant le tir très rapidement avec force, puis s'est déroulée en arrière, comme s'il l'avait poignardée.

Jules veut que Vincent "me reparle des barres de haschich" en conduisant à l'appartement de Brett.Cette discussion enchaîne sur une discussion sur la Royale avec du fromage et de la mayonnaise sur des frites.

"PULP (pulp) n. 1. Une masse ou une matière molle, humide et informe. 2. Un magazine ou un livre contenant un sujet sinistre et typiquement imprimé sur du papier rugueux et inachevé. - American Heritage Dictionary, New College Edition."

L'angle de prise de vue de la voiture de Jules et Vincent vers les deux tueurs à gages lorsqu'ils se préparent est l'un des préférés de Quentin Tarantino, et est utilisé dans deux de ses autres films, "Reservoir Dogs" et "From Dusk Till Dawn".

Vincent nous le dit après que Le Loup ait proposé de faire un tour à Vincent.

Coca-Cola a sorti ce film avant la réédition de "Vanilla Coke". Ils dînaient chez Jack Rabbit Slims dans un stand en forme de voiture inspiré des années 50.


Pulp Fiction : L'histoire complète du chef-d'œuvre de Quentin Tarantino

Lorsque Pulp Fiction est sorti en salles en 1994, il a immédiatement été salué comme un chef-d'œuvre. Les New York Times l'a qualifié de "voyage triomphal et savamment déroutant", et Quentin Tarantino, 31 ans, avec seulement trois longs métrages à son actif, est devenu une sensation : le prochain grand réalisateur américain. Près de vingt ans plus tard, ceux qui ont proclamé Pulp Fiction un classique instantané ont fait leurs preuves de manière irréfutable. Dans Pulp Fiction : L'histoire complète du chef-d'œuvre de Quentin Tarantino, spécialiste du cinéma Jason Bailey explore pourquoi Pulp Fiction est un film tellement brillant et influent. Il explique en quoi le film était révolutionnaire dans son utilisation du dialogue ("Vous pouvez obtenir un steak ici, papa-o", "Correct-amundo"), la structure temporelle et la cinématographie - et comment il a complètement transformé l'industrie et l'art de cinéma indépendant. Il examine les influences de Tarantino, éclaire les références de la culture pop du film et décrit son héritage phénoménal. Des personnages inoubliables comme Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), Vincent Vega (John Travolta), Butch Coolidge (Bruce Willis) et Mia Wallace (Uma Thurman) sont scrutés sous de tous nouveaux angles et des scènes mémorables - la montre en or de Christopher Walken monologue, l'explication de Vince de la cuisine française - sont analysés et célébrés. Tout comme le contenu de la mallette de Marcellus Wallace, Pulp Fiction est mystérieux et spectaculaire. Illustré partout avec des illustrations originales inspirées du film, avec des barres latérales et des fonctionnalités spéciales sur tout, des appels rapprochés aux scènes supprimées, c'est le livre le plus complet et le plus détaillé sur Pulp Fiction jamais publié.


Cinéma Tarantino : le making of Pulp Fiction

Fin 1992, Quentin Tarantino a quitté Amsterdam, où il avait passé trois mois, par intermittence, dans un studio sans téléphone ni fax, à écrire le scénario qui allait devenir Pulp Fiction, sur une communauté de criminels en marge de Los Angeles. Ecrit dans une douzaine de cahiers d'écolier, que Tarantino, 30 ans, a emportés dans l'avion pour Los Angeles, le scénario était un gâchis : des centaines de pages d'écriture indéchiffrable. "Il s'agissait de le relire une dernière fois, puis de le donner à la dactylo, Linda Chen, qui était une très bonne amie à moi", me dit Tarantino. "Elle m'a vraiment aidé."

Lorsque Tarantino a rencontré Chen, elle travaillait comme dactylographe et consultante en script officieuse pour Robert Towne, le vénérable scénariste de, notamment, Quartier chinois. "Quentin était fasciné par la façon dont j'ai travaillé avec Towne et son équipe", dit-elle, expliquant qu'elle "vivait essentiellement" dans la copropriété de Towne, tapant, recherchant et offrant des commentaires sur la préparation de son film. Les Deux Jacques. « Il demandait des conseils aux gars, et s’ils étaient vagues ou disparates, il disait : ‘Qu’est-ce que le Chink a pensé ?’ », se souvient-elle. « Quentin trouvait amusante cette dynamique d'écrivain de génie et d'arme secrète.

« Cela a commencé par des appels où il me lisait simplement des pages », poursuit-elle. Puis vinrent des appels plus urgents, lui demandant de se joindre à lui pour les dîners de minuit. Chen devait toujours venir le chercher, car il ne pouvait pas conduire à cause de contraventions de stationnement impayées. Elle savait que Tarantino était un « génie fou ». Il a dit que ses premières ébauches ressemblaient à «les journaux d'un fou», mais Chen dit qu'elles sont encore pires. « Son écriture est atroce. C'est un analphabète fonctionnel. J'avais une moyenne d'environ 9 000 erreurs grammaticales par page. Après que je les corrigeais, il essayait de remettre les erreurs, parce qu'il aimé eux."

Le producteur, Lawrence Bender, et TriStar Pictures, qui avaient investi 900 000 $ pour développer le projet, pressaient Tarantino de livrer le scénario, ce qui était en retard. Chen, qui faisait du dog-sitting pour un scénariste dans sa maison de Beverly Hills, a invité Tarantino à emménager. Il est arrivé "avec seulement les vêtements sur le dos", dit-elle, et il s'est écrasé sur le canapé. Chen travaillait sans salaire à la condition que Tarantino s'occupe du lapin Honey Bunny, son animal de compagnie, lorsqu'elle se rendrait sur place. (Tarantino a refusé, et le lapin est mort plus tard Tarantino a nommé le personnage dans Pulp Fiction joué par Amanda Plummer en hommage.)

Son scénario de 159 pages a été achevé en mai 1993. "Sur la couverture, Quentin m'a demandé de taper" MAI 1993 LAST DRAFT ", ce qui était sa façon de signaler qu'il n'y aurait plus de notes ou de révisions à la demande du studio", explique Chen. .

« Avez-vous déjà eu l'impression de travailler sur un chef-d'œuvre cinématographique moderne ? », je demande.

« Pas du tout », répond-elle. Cependant, elle est devenue la photographe de l'unité sur le film.

Lorsque Pulp Fiction a tonné dans les salles un an plus tard, Stanley Crouch dans le Los Angeles Times l'a appelé "un point culminant dans un âge bas." Temps a déclaré: "Cela vous frappe comme un coup d'adrénaline droit au cœur." Dans Divertissement hebdomadaire, Owen Gleiberman a déclaré que ce n'était "rien de moins que la réinvention du cinéma américain grand public".

Réalisé pour 8,5 millions de dollars, il a rapporté 214 millions de dollars dans le monde, ce qui en fait le film indépendant le plus rentable à l'époque. Roger Ebert l'a appelé "le film le plus influent" des années 1990, "si bien écrit d'une manière fantasque et débraillée que vous voulez vous y frotter le nez - le nez de ces écrivains zombies qui suivent des cours de" scénarisation " qui leur enseignent le formules pour les « films à succès ».

Pulp Fiction a ressuscité la carrière de John Travolta, fait des stars de Samuel L. Jackson et Uma Thurman, redonné de la force à Bruce Willis au box-office, et fait d'Harvey et Bob Weinstein, de Miramax, des géants du cinéma indépendant. Harvey l'appelle "le premier film indépendant qui a enfreint toutes les règles. Il a mis un nouveau cadran sur l'horloge du film.

« Il doit être difficile de croire que M. Tarantino, un talent pour la plupart autodidacte et pour la plupart non testé qui a passé ses années de formation à travailler dans un magasin de vidéo, a proposé un travail d'une telle profondeur, d'un esprit et d'une originalité flamboyante qu'il le place aux premiers rangs des cinéastes américains », a écrit Janet Maslin dans Le New York Times. « Vous n'entrez pas simplement dans un théâtre pour voir Pulp Fiction: tu descends dans un terrier de lapin. Jon Ronson, critique pour Les Indépendant, en Angleterre, a proclamé : « Pas depuis l'avènement de Citoyen Kane … un homme est-il sorti d'une relative obscurité pour redéfinir l'art de la réalisation de films. »

À peine sept ans plus tôt, en 1986, Tarantino était un acteur à temps partiel de 23 ans et un décrocheur du secondaire, fauché, sans appartement à lui, prenant rarement une douche. Sans agent, il a envoyé des scripts qui n'ont jamais dépassé les lecteurs de bas niveau. « Trop vil, trop vulgaire, trop violent » était la réaction habituelle, a-t-il dit plus tard. Selon Quentin Tarantino, par Wensley Clarkson, son utilisation constante du mot f dans son script Vrai romance a poussé un représentant de studio à écrire à Cathryn Jaymes, son premier manager :

Comment oses-tu m'envoyer cette putain de merde. Vous devez être fou. Vous voulez savoir ce que je ressens ? Voici votre putain de merde en retour. Va te faire foutre.

"Comme beaucoup de gars qui n'avaient jamais fait de films auparavant, j'essayais toujours de comprendre comment me frayer un chemin dans un long métrage", me dit Tarantino. Bien qu'il soit incontestablement le roi de toutes les connaissances cinématographiques aux Archives vidéo, le banlieusard de L.A. magasin où il travaillait, à Hollywood, il n'était personne. Entouré de vidéos qu'il regardait sans cesse, il a eu l'idée de recycler trois des plus vieux bromures du livre : Le gars de la mafia qui est censé sortir la femme du patron pour la soirée, les deux tueurs à gages qui viennent tuer ces gars. Ce serait «un truc omnibus», une collection de trois films de câpres, similaires aux histoires d'écrivains tels que Raymond Chandler et Dashiell Hammett dans les magazines pulp des années 1920 et 1930. "C'est pourquoi je l'ai appelé Pulp Fiction," dit Tarantino.

Il prévoyait de partager l'écriture avec son collègue greffier Roger Avary et un autre ami. Tarantino écrirait la première histoire, sur le gars qui sort la femme du patron du crime. La section d'Avary était centrée sur le boxeur de la colline, qui double un patron du crime et finit par le sauver alors qu'il se fait sodomiser par un montagnard dans un prêteur sur gages.

Lorsque le troisième écrivain ne s'est pas matérialisé, Tarantino a également dû écrire cette histoire. Travaillant dans la maison de sa mère pendant trois semaines et demie, dit-il, il a entendu un ensemble de personnages criminels bizarres lui parler. Bientôt, il abandonna son idée originale et écrivit à la place un scénario violent sur un gang de voleurs et un cambriolage de diamants raté. Selon une source, il l'a nommé d'après le film de Louis Malle de 1987, Au Revoir les Enfants, que Tarantino a mal prononcé de manière ludique comme "chiens de réservoir". Gribouillé sur des centaines de pages, le script était non ponctué, absolument illisible et indéniablement génial. Pulp Fiction il faudrait attendre. Tarantino était déterminé à diriger Chiens de réservoir alors et là.

Il a parlé à Lawrence Bender, un ancien danseur de tango qu'il avait récemment rencontré et qui avait produit un film d'horreur à petit budget, Intrus. Après avoir examiné le brouillon, Bender a déclaré : « Wow, c'est extraordinaire. Pouvez-vous me donner un peu de temps pour amasser de l'argent? Tarantino a signé un accord sur une serviette en papier, donnant à Bender deux mois pour le faire. Un acheteur potentiel aurait été prêt à hypothéquer sa maison, mais seulement s'il pouvait réaliser le film. Personne ne semblait prêt à soutenir le Tarantino non testé.

Mais Bender connaissait quelqu'un qui connaissait l'acteur Harvey Keitel, et cela a tout changé. Keitel me rencontre dans un restaurant new-yorkais expressément parce que, dit-il, « je veux que vos lecteurs sachent qu'il y a de grands talents là-bas, et qu'ils doivent être vus et entendus. Nous n'avons pas à répéter les mêmes films et suites, à l'infini. Un exemple comme Quentin devrait être un appel aux armes. Bien sûr, les gens disent : « Oh, untel l'aurait fait de toute façon. » C'est presque comme dire que le monde est juste et que la crème atteindra le sommet. C'est de la foutaise."

Keitel a entendu parler de Tarantino par la directrice de théâtre Lilly Parker, une collègue de l'Actors Studio. "Elle a simplement dit:" J'ai un scénario que je pense que vous allez aimer "", explique Keitel. "Je me suis coincé. Je ne pouvais pas en parler. Je voulais juste m'asseoir avec, ce que j'ai fait pendant plusieurs jours, jusqu'à ce que j'appelle Lawrence Bender.

Peu de temps après, Tarantino est arrivé dans la maison que Keitel louait à Los Angeles. "J'ai ouvert la porte, et c'était ce grand gars à l'air dégingandé qui me regardait, et il dit:" Harvey Kee-tel?' Et j'ai dit: 'C'est Kye-tél,' ", se souvient l'acteur. « Et ça a commencé là-bas. Je lui ai offert quelque chose à manger, et il a beaucoup mangé. J'ai dit : « Comment en êtes-vous venu à écrire ce script ? Avez-vous vécu dans un quartier de durs à cuire? Il a dit non. J'ai dit : « Est-ce que quelqu'un dans votre famille avait des liens avec des durs ? » Il a dit non. J'ai dit : "Eh bien, comment diable en êtes-vous venu à écrire ça ?" Et il a dit : "Je regarde des films".

Keitel a signé en tant qu'acteur principal et son engagement dans le projet a permis de collecter 1,5 million de dollars pour produire le film, mais, plus important encore, il a soutenu Tarantino en tant que réalisateur. Chiens de réservoir, selon le Los Angeles Fois, "était sans doute le film le plus discuté du [1992 Sundance Film] Festival." L'article continuait :

Pendant ce temps, Hollywood appelle Tarantino à propos de son avenir. Mais le réalisateur, qui dort dans son ancienne chambre décorée d'un seau à lunch de Bobby Sherman et d'affiches de films tels que À bout de souffle, Le mauvais œil, et l'affiche française de Dressé pour tuer, ne répond pas.

"Ils m'offrent un film X, mettant en vedette M. X, et je dis:" Envoyez-le et je le regarderai. "Mais tout le monde sait ce que je vais faire. Vous voyez, je suis gâté maintenant. Au Chiens de réservoir nous n'avons jamais eu de réunion de production. Il a été maintenu pur. Aucun producteur ne s'est jamais moqué du scénario.

« Alors j'ai mon propre projet et je dis, si vous voulez le faire, alors faisons-le. Si vous n'aimez pas ça, alors j'irai ailleurs.

Le projet était Pulp Fiction, trois histoires de crime entrelacées se déroulant à Los Angeles. "Comme la façon dont New York est un personnage important dans les films policiers new-yorkais, je ferais de Los Angeles un personnage important", me dit Tarantino. "Ensuite, j'ai commencé à penser à tous les personnages qui se chevauchent. La star d'une histoire pourrait être un petit personnage dans la deuxième histoire et un personnage secondaire dans la troisième histoire et tout ce genre de merde."

Lors de la première de Terminateur 2, en 1991, il rencontre Stacey Sher, une jeune cadre hollywoodienne qui deviendra bientôt présidente de la production chez Jersey Films de Danny DeVito. Elle a présenté Tarantino à DeVito. "Je l'ai écouté pendant environ 10 minutes, pensant que je rencontrais peut-être quelqu'un qui parle plus vite que Martin Scorsese", se souvient DeVito. « J'ai dit : « Je veux conclure un accord avec vous pour votre prochain film », peu importe il est.' "

"J'avais été fauché toute ma vie d'adulte", me dit Tarantino. Dans mon exploration de la pré-Pulp Fiction existence, je conduis deux heures à l'extérieur de L.A. jusqu'au domicile de Roger Avary, son ancien collègue de bureau et ancien partenaire d'écriture. Ils étaient si proches à l'époque qu'il était difficile de dire où se terminait le travail d'un écrivain et où commençait celui de l'autre. « C'est un peu compliqué, car il faut se rendre compte qu'il y avait tellement de pollinisation croisée », dit Avary.

Avec les 50 000 $ qu'il avait gagnés Chiens de réservoir, et la promesse de 900 000 $ de TriStar Pictures pour Pulp Fiction, Tarantino, qui n'avait jamais vraiment quitté le comté de Los Angeles, a fait une valise avec des romans policiers effrayants et s'est envolé pour écrire le scénario au pays de la marijuana et de la prostitution légalisées.

« Nous avons toujours dit : « Je veux m'installer à Amsterdam ! » », dit Avary. Tarantino, cependant, insiste sur le fait qu'il est allé à Amsterdam strictement pour écrire. « Il s'agissait de vivre dans un autre pays », dit-il. Il acheta des cahiers d'écolier et déclara à propos de l'un d'eux, à la manière d'un Hemingway des temps modernes : « C'est le cahier dans lequel je vais écrire Pulp Fiction.

"Je viens d'avoir cette existence d'écriture cool", poursuit-il. « Je n'avais pas à me soucier de l'argent. Par chance et par hasard, j'ai trouvé un appartement à louer au bord d'un canal. Je me levais et me promenais dans Amsterdam, puis je buvais comme 12 tasses de café, en passant toute ma matinée à écrire.

Il avait rempli plusieurs cahiers au moment du Festival de Cannes 1992, où Chiens de réservoir a été projeté à minuit, hors compétition. Il avait déjà attiré l'attention de Harvey et Bob Weinstein, qui le distribueraient en tant que film Miramax. "Cette projection a fait de Quentin Tarantino un réalisateur cannois", explique Richard Gladstein, le producteur exécutif du film, qui a organisé la projection et deviendra plus tard chef de production chez Miramax Films.

Après le festival, Tarantino, Stacey Sher et Roger Avary se sont rendus à Amsterdam, où ils ont séjourné dans l'appartement d'une pièce de Tarantino. « Au moment où j'ai quitté Amsterdam, j'avais entendu à peu près tout le premier acte », dit Sher. « Lui et Roger travaillaient sur le deuxième acte. » Avary ajoute: "Nous avons essentiellement pris toutes les scènes que nous avions jamais écrites et les avons simplement disposées sur le sol, en voyant comment elles s'emboîtaient." Au moment où Avary a quitté Amsterdam, il a estimé qu'il était le co-auteur de Pulp Fiction, dit-il, et lui et Tarantino avaient un arrangement à cet effet. Puis il ajoute: "Je pense que oui."

Tarantino est resté à Amsterdam, faisant ce qu'il avait toujours fait avec les scripts d'Avary : embellir, ajouter des dialogues. "Il n'a pas écrit le scénario", a déclaré Tarantino aujourd'hui. Oui, Avary a contribué à l'histoire du boxeur, qui est la pièce maîtresse du film, et Tarantino lui aurait payé 25 000 $ pour cela. Mais ce n'était qu'une rampe de lancement, autour de laquelle Tarantino a créé le script.

Après le début de la production du film, Avary aurait reçu un appel de l'avocat de Tarantino, lui demandant d'accepter une "histoire de" au lieu d'un crédit de co-scénariste, afin que Tarantino puisse dire: "Écrit et réalisé par Quentin Tarantino". Selon Images en bas et sales, par Peter Biskind, Avary a été insulté et a refusé de renoncer à son crédit de co-écriture. Tarantino lui a dit que s'il n'acceptait pas le crédit "histoire par", Tarantino écrirait sa section hors du script et Avary n'obtiendrait rien. Finalement, Avary a signé pour une part des bénéfices du film, bien qu'il ait été cité dans le livre de Biskind comme disant qu'il se sentait trahi. Aujourd'hui, Avary dit qu'il ne se souvient de rien de tout cela.

Tout cela, c'était il y a une vie.Juste après minuit le 13 janvier 2008, Avary, alors scénariste et réalisateur établi à part entière (Tuer Zoé, Beowulf), a perdu le contrôle de sa Mercedes et s'est écrasé contre un poteau téléphonique. Un passager, un ami italien, a été tué et la femme d'Avary a été blessée. Plaidant coupable d'homicide involontaire coupable au volant d'un véhicule en état d'ébriété, Avary a été condamné à un an. Aujourd'hui, dit-il, il est en paix avec son collaborateur et son crédit. « J'adore le film. Je suis ravi de ma contribution. C'est assez. Et j'aime Quentin. Il est comme un frère.

‘Un script est arrivé chez moi, la page de titre lisait Pulp Fiction, et j'ai adoré ça », dit Danny DeVito. DeVito avait un accord de premier coup d'œil avec TriStar. "Je venais de passer un week-end à la Maison Blanche, et il y avait beaucoup de discussions sur le fait qu'il y avait trop de violence à l'écran et qu'Hollywood devrait y remédier", a déclaré l'ancien président de TriStar, Mike Medavoy. "Alors j'ai lu le script, que j'ai beaucoup aimé, et il y avait une scène qui est vraiment extrêmement violente, où ils tirent sur quelqu'un à l'arrière de la voiture et il y a des morceaux de son cerveau éclaboussés partout. Le réalisateur et moi avons eu une discussion et j'ai dit : « C'est vraiment exagéré, et vous allez avoir un retour de flamme. » Il a dit : « Mais c'est drôle ! » Il s'est avéré qu'il avait raison. Le public a pensé que c'était drôle, et il n'a pas eu le retour de flamme que je pensais qu'il aurait. » Cependant, TriStar est passé à faire le film.

Tous grand studio est passé », explique Lawrence Bender. Puis, dit DeVito, "Je l'ai donné au roi, Harvey Weinstein."

Cela passait par Richard Gladstein, qui était maintenant chez Miramax. Weinstein, qui avait récemment fusionné Miramax avec Disney dans le cadre d'un accord de 80 millions de dollars, sortait de son bureau de Los Angeles pour prendre l'avion pour des vacances à Martha's Vineyard lorsque Gladstein lui a remis le script. « Qu'est-ce que c'est, ce putain d'annuaire téléphonique ? », lui a demandé Weinstein lorsqu'il a vu qu'il faisait 159 pages, la normale étant de 115. Il a cependant traîné le script dans l'avion.

"Il m'a appelé deux heures plus tard et m'a dit:" La première scène est putain de brillant. Est-ce que ça reste aussi bon ?’ », se souvient Gladstein. Il a rappelé une heure plus tard, après avoir lu au point que le personnage principal, le tueur à gages Vincent Vega, est abattu. « Vous êtes fous ? » il cria. "Vous venez de tuer le personnage principal au milieu du film!"

« Continuez simplement à lire », a déclaré Gladstein. "Et Harvey dit:"Commencez à négocier !’ C’est ce que j’ai fait, et il a rappelé peu de temps après et m’a dit : ‘Tu es encore fermé ?’ J’ai dit : ‘Je suis dedans.’ Harvey a dit : ‘Dépêche-toi ! Nous faisons ce film.

Disney a peut-être semblé un match improbable pour Pulp Fiction, mais Weinstein avait le dernier mot. "En ce qui concerne [then Chairman] Jeffrey Katzenberg, c'était le premier test de ce que j'appelle l'autonomie avec Jeffrey", explique Weinstein. « Quand j'ai signé mon contrat avec Disney pour la vente de Miramax, alors que nous dirigeions toujours l'entreprise, j'ai écrit le mot« autonomie » sur chaque page, car j'avais entendu dire que Jeffrey était connu pour ne pas le donner. Quand je lis le Pulp Fiction script, je suis allé vers lui et je lui ai dit : "Même si j'ai le droit de faire ça, je veux le clarifier avec toi." Il l'a lu et a dit : "Facile sur la scène de l'héroïne, si vous le des meilleurs scripts que j'ai jamais lus. Même si vous n'en avez pas besoin, je vous donne ma bénédiction.

Le script a été envoyé aux acteurs avec l'avertissement "Si vous montrez cela à quelqu'un, deux gars de Jersey [Films] viendront vous casser les jambes."

"John Travolta était à cette époque aussi froid que possible", explique Mike Simpson, l'agent de Tarantino chez William Morris Endeavour. « Il était inférieur à zéro. Marqué par une série de films à succès commercial mais étouffants sur le plan créatif, culminant dans la série des bébés parlants, Regardez qui parle, La carrière de Travolta semblait dépassée. Alors, quand on lui a dit que Tarantino voulait le rencontrer, il s'est rendu à l'adresse du réalisateur, sur Crescent Heights Boulevard.

Tarantino se souvient: "J'ouvre la porte et il dit:" D'accord, laissez-moi vous décrire votre appartement. Votre salle de bain a ce genre de carrelage, et da-da-da-da. La raison pour laquelle je sais que c'est, c'est l'appartement dans lequel je vivais quand j'ai déménagé pour la première fois à Hollywood. C'est l'appartement que j'ai eu Bon retour, Kotter dans [la série télévisée qui a fait de lui une star].’ ”

Ils ont parlé jusqu'au lever du soleil. Tarantino lui a dit qu'il avait deux films en tête pour lui. « Un film de vampire appelé Du crépuscule jusqu'à l'aube et Pulp Fiction,", dit Travolta, qui a répondu: "Je ne suis pas un vampire."

Tarantino avait prévu de lancer Michael Madsen, qui jouait l'ex-escroc sadique Victor Vega dans Chiens de réservoir, dans le rôle du tueur à gages Vincent Vega. Mais Madsen avait déjà accepté un rôle dans Wyatt Earp, alors Tarantino a appelé Travolta et a dit que le rôle était le sien.

« Trois fois, j'avais défini des tendances », me dit Travolta, faisant référence à ses premiers rôles dans Fièvre du samedi soir, Cowboy urbain, et Graisse, qui a aidé à lancer le disco, le cowboy chic et les graisseurs. Son interprétation de Vincent Vega engendrerait-elle un bataillon de tueurs à gages héroïnomanes ? Il a dit à Tarantino : "Je n'ai jamais joué un toxicomane à l'écran. Est-ce que je veux vraiment tirer et tuer des gens ?

"Non, non, je coupe beaucoup de ces trucs", lui a dit Tarantino. Ensuite, Travolta a consulté son agent, ses amis et sa femme, Kelly Preston. « Tous me poussaient à le faire », dit-il.

Tout le monde sauf Harvey Weinstein, qui voulait n'importe qui mais Travolta. Mike Simpson avait donné à Weinstein une "feuille de conditions" des demandes de Tarantino, qui comprenait le montage final, une durée de deux heures et demie et le choix final des acteurs. "L'un des acteurs que j'avais sur la liste était John Travolta", explique Tarantino. "Et c'est revenu:" Toute la liste est approuvée … à l'exception de John Travolta. " Alors je me suis retrouvé avec Harvey, et il m'a dit: " Je peux avoir Daniel Day-Lewis, Sean Penn, William Hurt. " " D'ici là, selon Simpson, "Daniel Day-Lewis et Bruce Willis, qui était la plus grande star d'Hollywood, avaient tous deux mis la main sur le script et voulaient jouer Vincent Vega."

Lors d'un appel téléphonique de fin de soirée avec Simpson, les Weinstein ont accepté tous les points de l'accord de Tarantino, sauf un: le casting de Travolta. "À minuit notre heure, trois heures du matin à New York, Harvey a dit:" Concluons simplement l'accord, et nous réglerons cela demain de bonne foi "", se souvient Simpson.

Simpson lui a dit: "Tu vas être d'accord avec ça maintenant, ou il n'y a pas d'accord." Harvey a éclaté, mais Simpson a tenu bon. "Nous avons deux autres acheteurs qui attendent à l'extérieur pour obtenir ceci", a-t-il déclaré. (Ronna Wallace, de Live Entertainment, qui avait produit Chiens de réservoir, avait en fait pris d'assaut la sécurité de William Morris cette nuit-là pour tenter de perturber l'appel de Simpson avec les Weinstein.) "Vous avez 15 secondes pour l'accepter. Si je raccroche, c'est fini », a déclaré Simpson. "Harvey n'arrêtait pas de parler, de se disputer, et j'ai dit:" OK, 15, 14 ans ". Quand j'ai eu huit ans, Bob dit:" Harvey, nous devons dire oui.

Plus tard, lorsque les Weinstein ont vu le film terminé à Los Angeles, Harvey a annoncé avec facétie, 20 minutes après le début de la projection, selon Gladstein, "Je suis tellement content d'avoir eu l'idée de lancer John Travolta."

Cependant, le film n'avait pas d'étoiles bancables jusqu'à ce que Harvey Keitel récupère sa fille un jour chez Bruce Willis à Malibu. "Il a mentionné que Quentin se préparait à faire un autre film", dit Willis. Un fan enragé de Chiens de réservoir, Willis voulait travailler avec le jeune réalisateur, quitte à réduire drastiquement les 5 millions de dollars qu'il aurait reçus pour Mourir fort. "C'était tellement en avance sur tout", dit encore Willis à propos de Chiens de réservoir.

Keitel a invité Willis à un barbecue chez lui, disant que Tarantino serait là. La superstar est arrivée et, insiste un initié, il voulait le rôle principal, Vincent Vega. Mais avec Travolta déjà interprété comme Vega, il n'y avait qu'un seul rôle possible pour Willis – Butch, le boxeur – que Tarantino avait promis à Matt Dillon, qu'il avait en tête à l'origine pour le rôle. « Quentin était un homme de parole », dit Simpson. "Alors il a donné le script à Matt, et il l'a lu et a dit:" J'adore ça. Laisse-moi dormir dessus. » Quentin m'a alors appelé et m'a dit : « Il est dehors. S'il ne peut pas me dire face à face qu'il veut être dans le film – après avoir lu le script – il est sorti.

"Et donc Harvey Weinstein a dit:" D'accord, mettons Bruce Willis dans ce rôle "", poursuit Simpson. « Il va mettre Willis dans le film d'une manière ou d'une autre, n'est-ce pas ? Et, bien sûr, Bruce est « Quoi ? Je ne vais pas jouer le rôle principal? Je vais être lié par un hillbilly dans un prêteur sur gages pour que John Travolta peut être le leader ?’ »

Willis se souvient de l'accord de manière plus diplomatique, affirmant que lorsqu'on lui a offert le rôle, il a immédiatement dit oui. À propos de la baisse de salaire, il ajoute : « Il y a un terme pour ça à Hollywood : je ne pense pas qu'il s'agissait de l'argent pour n'importe qui.

Sauf pour Harvey Weinstein. "Une fois que j'ai eu Bruce Willis, Harvey a eu sa grande star de cinéma, et nous étions tous bons", dit Tarantino. « Bruce Willis nous a rendus légitimes. Chiens de réservoir fait fantastique à l'international, donc tout le monde attendait mon nouveau film. Et puis quand c'était mon nouveau film avec Bruce Willis, ils sont devenus fous. (Les Weinstein ont récupéré leur investissement de 8,5 millions de dollars avant même le début de la production en vendant les droits étrangers pour 11 millions de dollars.)

Michelle Pfeiffer, Meg Ryan, Holly Hunter et Rosanna Arquette auraient toutes été considérées pour le rôle de Mia Wallace, l'épouse sexy d'un patron du crime costaud. Mais Tarantino avait choisi Uma Thurman. "Uma est la seule personne qu'il a rencontrée [par lui-même]", déclare Lawrence Bender.

L'agent de Thurman, feu Jay Moloney, qui s'est suicidé en 1999, savait que le rôle était parfait pour Thurman, mais l'actrice n'en était pas sûre. « J'avais 23 ans, du Massachusetts », me dit-elle dans le restaurant new-yorkais Maialino, faisant référence à l'environnement d'internat d'où elle venait. Même aujourd'hui, après avoir joué dans deux autres films de Tarantino—Kill Bill et *Kill Bill : Vol. 2—* et devenant sa muse, il faut un moment à Thurman pour revenir au rôle tapageur qui l'a rendue célèbre. Elle dit qu'elle était dans une "petite crise amusante", après avoir joué dans Même les cow-girls ont le blues, quand Moloney l'envoya Pulp Fiction. "Je n'étais pas sûre de vouloir être dans le film", dit-elle, expliquant que ce n'était pas seulement l'obscénité ou l'habitude de drogue de son personnage, c'était aussi le viol anal de son mari, le patron du crime. « Assez effrayant », dit-elle.

Au cours d'un dîner de trois heures au Ivy, à Los Angeles, suivi d'une discussion marathon dans l'appartement new-yorkais de Thurman, Tarantino a eu du mal à la convaincre. "Il n'était pas cet auteur demi-dieu vénéré dans lequel il est devenu", se souvient Thurman. "Et je n'étais pas sûre de vouloir le faire, parce que j'étais inquiète pour les trucs de Gimp", ajoute-t-elle, faisant référence au personnage en cuir qui est déverrouillé d'une cage, configuré pour faire son chemin avec le lié-et -Bâillonné Marsellus Wallace. «Nous avons eu de longues discussions très mémorables sur le viol masculin par rapport au viol féminin», explique Thurman. "Personne ne pouvait croire que j'ai même hésité de quelque façon que ce soit. Moi non plus, avec le recul.

Comment Jackson a volé le rôle

Samuel L. Jackson a dû se battre pour son rôle de Jules Winnfield, le tueur à gages citant la Bible. La rage de ce combat revient alors qu'il me raconte l'histoire dans la salle de conférence de son publiciste à Beverly Hills. "D'accord, calme-toi", se dit-il à un moment donné. Tarantino avait dit à Jackson qu'il avait écrit le rôle pour lui et lui demandait donc simplement de lire, pas d'auditionner. Après leur séance ensemble, Jackson est revenu en toute confiance au tournage Frais, un autre film produit par Lawrence Bender, seulement pour apprendre qu'il risquait de perdre le rôle au profit de l'acteur portoricain Paul Calderon.

"Quentin m'a donné le rôle de Jules et m'a dit:" Apportez-le "", se souvient Calderon de son audition à New York. "J'ai ramené le matériel à la maison, et les rythmes étaient similaires à Lawrence Fishburne, et Quentin m'a dit plus tard que Fishburne, que ce soit vrai ou non, l'a refusé." Lorsque Calderon a terminé l'audition, dit-il, Tarantino applaudissait. "Tout d'un coup, le travail de Sam n'était plus si sûr", déclare Tarantino aujourd'hui.

Lorsque Jackson a appris que son rôle allait peut-être à Calderon, il a déclaré que "les agents, les gestionnaires et tout le monde ont téléphoné et appelé Harvey", ce qui signifie Harvey Weinstein, qui avait dit à Tarantino que Jackson serait essentiel dans la promotion. Pulp Fiction. ("Il a dit:" Je peux mettre Sam Jackson sur Salle Arsène putain de demain », dit Tarantino.) Weinstein a exhorté Jackson à se rendre immédiatement à L.A., cette fois pour « faire sauter les couilles de [Tarantino] ».

Jackson a passé des heures dans l'avion à marquer le script, "à déterminer les relations". Il a atterri juste avant l'heure du déjeuner, ne sachant pas que Calderon avait également pris l'avion de New York pour auditionner à nouveau le même week-end. « C'était comme en plein midi », se souvient Calderon. "J'étais le premier qui allait auditionner Sam était censé venir après moi." Mais Tarantino est arrivé en retard, ce qui a fait perdre son sang-froid à Calderon. "Nous sommes allés dans la salle d'audition et l'un des producteurs a commencé à lire avec moi, ce que, à ce jour, je regarde en arrière et je pense que j'aurais dû dire non", dit-il. « Je n'arrivais pas à retrouver les rythmes que j'avais à New York. À la fin, j'ai dit : « J'abandonne. » L'air sortait de moi comme le dirigeable Goodyear. » Tarantino a fini par lui donner un petit rôle dans le film.

"J'étais en quelque sorte en colère, énervé, fatigué", se souvient Jackson. Il avait aussi faim, alors il a acheté un hamburger à emporter en se rendant au studio, pour ne trouver personne pour l'accueillir. "Quand ils sont revenus, un producteur exécutif ou quelqu'un qui était avec eux a dit:" J'aime votre travail, M. Fishburne "", a déclaré Jackson. «C'était comme une combustion lente. Il ne sait pas qui je suis ? J'étais un peu comme, Fuck it. À ce moment-là, je m'en fichais vraiment.

« Entre Sam avec un hamburger à la main et un verre à l'autre et qui pue comme un fast food », explique Richard Gladstein. « Moi, Quentin et Lawrence étions assis sur le canapé, et il est entré et a juste commencé à siroter ce shake et à mordre ce hamburger et à nous regarder tous. J'avais une peur bleue. Je pensais que ce type allait tirer une arme dans ma tête. Ses yeux sortaient de sa tête. Et il a juste volé le rôle. Lawrence Bender ajoute : « C'était le gars que vous voyez dans le film. Il a dit : « Pensez-vous que vous allez donner cette partie à quelqu'un d'autre ? Je vais vous épater, enculés.’ »

Lorsque Jackson est arrivé à la scène finale du restaurant, où Jules cite la Bible, son jeu d'acteur est devenu si réel, si en colère, que l'acteur qui lisait avec lui a perdu sa place. "Et quand je suis rentré à New York, j'étais toujours énervé", dit Jackson. « Bender m'a dit de ne pas m'inquiéter. Tout était cool. Le travail était le mien. Et il a dit que la seule chose qui l'a scellé, c'est qu'ils ne savaient jamais comment le film allait se terminer jusqu'à ce que je fasse la dernière scène au restaurant.

Tarantino a choisi Tim Roth et Amanda Plummer, qui étaient amis, dans le rôle de Pumpkin et Honey Bunny, deux voleurs de restaurants. "Leur taille, leur look, leur énergie, tout en eux m'a donné envie de les utiliser ensemble", a déclaré Tarantino. Il a dit à un autre ami, Eric Stoltz, "Il y a deux parties que vous pouvez faire, et ils portent tous les deux des peignoirs." Stoltz a choisi le rôle de Lance, un trafiquant d'héroïne. Tarantino a joué l'autre rôle lui-même.

L'actrice portugaise Maria de Medeiros a obtenu le rôle de Fabienne, la petite épave qui réduit Bruce Willis à une mauviette amoureuse. "Eh bien, l'amour triomphe de tout, je vous le dis", dit Willis. « J'ai joué un boxeur, un gars qui tue un autre gars sur le ring et qui est juste apprivoisé par son amour pour Fabienne. Elle était fantastique.

Selon Samuel L. Jackson, pour le rôle de Marsellus Wallace, le mari de Mia, qui est violé dans la scène de viol, Tarantino a à l'origine considéré Max Julien, qui a joué Goldie dans le film de blaxploitation de 1973. Le Mack. "Max Julien n'allait pas faire ça", dit Jackson à propos du viol anal. « C'est le Mack*.* C'est Goldie. Il me dit : 'Non, je ne pense pas que mes fans veuillent voir ça.' " Ving Rhames, le vétéran du théâtre, qui a grandi à Harlem, en fait embrassé la scène de viol. "En raison de mon apparence, je n'ai jamais l'occasion de jouer avec beaucoup de personnes vulnérables", a-t-il déclaré. "Il était très seul dans son insouciance", explique Tarantino, ajoutant: "C'était une pure marque de sa masculinité."

Pour se préparer au tournage, tout le monde devait "entrer dans le personnage", comme le dit Jules de Samuel L. Jackson à Vincent de John Travolta avant leur premier meurtre sous contrat dans le film. Tarantino avait besoin des bonnes choses à porter. « J'ai dû lui acheter des vêtements », explique Linda Chen, « parce qu'il ne portait que des t-shirts avec des inscriptions dessus. » Uma Thurman avait besoin d'une formation sur la consommation de drogue, le comportement des armes à feu et ce qu'elle appelle «une utilisation ludique du langage».

Tarantino a fait appel à Craig Hamann, un ami de l'école de théâtre et ancien héroïnomane, pour s'assurer que tout ce qui concerne les drogues dans le film semble absolument authentique. En gros plan, Thurman sniffait du sucre. « Dégoûtant », se souvient-elle.

"J'ai dit:" Il n'y a aucune chance que je prenne de l'héroïne, donc je dois passer du temps avec des toxicomanes pour le faire "", explique Travolta. « Quentin m'a mis en contact avec un toxicomane en col blanc.Ensuite, je me suis installé avec un street addict, j'ai passé quelques jours avec ces gars et j'ai pris des notes. Le toxicomane en col blanc était Hamann, qui a appris à Travolta comment reproduire une drogue à l'héroïne. "Il a dit:" Buvez autant de tequila que vous le pouvez et allongez-vous dans une piscine chaude ou un bain d'eau "", se souvient l'acteur.

Les costumes et cravates noirs que Travolta et Jackson portaient étaient l'idée de Tarantino, mais Travolta voulait définir plus clairement Vincent Vega à travers "une image extrême" - ses cheveux - en ajoutant des extensions sur sa propre crinière pour une "coupe de cheveux à l'euro, qui est parfois eurotrash et parfois élégant », dit-il. "Tarantino était hésitant et j'ai dit:" S'il vous plaît, regardez-moi au moins là-dedans ", et j'ai eu les extensions de cheveux et j'ai travaillé sur le faire. J'ai fait de mon mieux pour le test. Cela vient de le tuer.

Jackson avait mentalement créé chaque aspect de Jules Winnfield, jusqu'à son église. « Il croyait en Dieu », dit Jackson. "Il s'est juste un peu éloigné de ce chemin, et il a compris une révélation quand il l'a vue, et il a su ne pas l'ignorer." Jackson a fait pousser des pattes de mouton, mais sa perruque brillante Jheri-curl, qui attrapait si adroitement les débris éclaboussés du cerveau d'un homme mort, était une heureuse erreur. "Un assistant de production Quentin envoyé dans le sud de Los Angeles pour acheter une perruque afro n'avait aucune idée de ce que c'était", explique Jackson. Elle est revenue à la place avec une perruque Jheri-curl, que Tarantino a rejetée mais que Jackson aimait. "Tous les gangbangers avaient des boucles Jheri", dit-il.

Les acteurs principaux ont été égalés par le budget modeste du film. « Quentin et Bruce ont en fait aidé avec le budget », déclare Weinstein. « Nous avons fait travailler cet incroyable groupe de talents pour rien. » Bender a proposé une formule selon laquelle chaque membre de la distribution recevrait le même montant. « Cela s'est avéré être 20 000 $ par semaine », dit-il. "Travolta, je pense qu'il a travaillé sept semaines, donc il a gagné 140 000 $. John avait l'habitude de rire qu'au moment où il a loué sa place à l'hôtel Four Seasons, il a essentiellement payé pour être dans le film. (Cependant, les principaux acteurs ont également partagé un pourcentage des bénéfices du film, selon Lawrence Bender.)

Le tournage principal du tournage de 51 jours a commencé le 20 septembre 1993, sous la chaleur torride des lampes électriques éclairant le Hawthorne Grill, dans la banlieue de Los Angeles, le premier des 70 lieux et décors du film. C'est là que le couple incarné par Tim Roth et Amanda Plummer passe du petit-déjeuner au braquage. Tarantino dit qu'il était sur "un sommet créatif et imaginatif. Je vivais juste mon rêve. Déterminé à faire en sorte qu'un film de 8,5 millions de dollars ait l'air de coûter 25 millions de dollars, il a tourné avec «le film le plus lent réalisé par Kodak», qui nécessitait des lumières ultra-brillantes, selon Bender. « Chacun d'eux est comme la puissance du soleil », explique-t-il. "Nous pensions que les lumières allaient faire craquer le verre dans le restaurant, il faisait si chaud."

Une équipe non syndiquée, dont certains avaient travaillé sur Chiens de réservoir, a soutenu Tarantino. Les feuilles d'appel et les cartes de localisation pour chaque jour de tournage incluent des règles strictes interdisant « l'alcool ou les drogues pendant notre emploi » et des alertes spécifiques telles que « Il y aura des coups de feu, soyez prêt » et « Vêtement et maquillage : sang et carnage ». Au cours de la même semaine où Tarantino a tourné la scène d'ouverture, il a tourné la dernière : avec Jules et Vincent au Hawthorne Grill, interrompant le braquage qui démarre le film.

Travolta a senti qu'il devait humaniser Vincent Vega dès le début. Lorsque lui et Jackson se rendent à un meurtre sous contrat, par exemple, ils discutent des limites de la légalisation dans les bars à haschich et des « petites différences » européennes, comme les noms des hamburgers McDonald's à Paris. "Nous étions sur Hollywood Boulevard, avec des lumières et de la merde partout dans cette voiture et des gens qui nous criaient dessus, parce qu'ils pouvaient nous voir dans la voiture", explique Jackson. "Ils n'avaient aucune idée de ce que c'était, juste que c'était John."

La plupart des acteurs n'auraient pas osé réviser les lignes du scénario de Tarantino, mais Travolta a estimé qu'il devait inventer une façon cool de parler afin d'articuler correctement certaines d'entre elles. Cela a commencé avec sa ligne sur ce qu'ils appellent le Quarter Pounder à Paris : « Une Royale avec du fromage ». Travolta explique: «Je me souviens avoir pensé qu'il serait amusant de ralentir cela et de le dire avec une articulation complète" lipshual "-j'invente ce mot-de sorte que la ligne soit surestimée avec mes lèvres et mes dents. Je savais que, étant le gars qu'il était, toute bizarrerie était acceptable. Quentin a dit plus tard : « Je ne savais pas que je faisais une comédie, tu as rendu ce rôle si drôle. Mais si vous dites quelque chose de décalé ou de bizarre au moment où cette chose horrible se produit, alors c'est drôle, parce que c'est inattendu.

Plus tard, toujours en route pour le meurtre à forfait, Vincent et Jules discutent longuement de Mia Wallace et de la façon dont son mari barbare a jeté un gangster du balcon du quatrième étage pour lui avoir fait un massage des pieds. Une rétrospective de John Cassavetes à laquelle Tarantino avait assisté à Paris a inspiré cette scène apparemment improvisée. « La façon dont ils parlent de ce qu'ils font », explique-t-il. « Je me suis dit : puis-je mettre ce genre de chose sur la page ? Ma tentative de le faire est toute la scène de Jules et Vincent avec les yuppies et la mallette. (La mallette mystérieuse, qui brille sur le visage de Travolta lorsqu'il l'ouvre, était remplie de "deux piles et d'une ampoule", comme l'a expliqué Jackson.)

Le film coupe bientôt la tête massive de Marsellus Wallace, que le public ne voit que de l'arrière. Il est dans un bar et Ving Rhames avait un pansement sur la tête pour couvrir une coupure. Tarantino a insisté pour qu'il le laisse. Willis dit qu'il n'avait besoin d'aucune préparation pour la scène. "Je me fiais aux informations du script", dit-il. "Il m'a à peu près dit que mon histoire en tant que boxeur était à peu près terminée, et ce serait une excellente occasion pour moi de me battre."

« J'ai rencontré un trafiquant de drogue et des drogués, et j'ai vu un gars se tirer dessus », raconte Eric Stoltz à propos de son rôle de trafiquant qui propose à Vincent le choix entre trois qualités d'héroïne. Vincent s'élance sur place, suivant les conseils de Craig Hamann sur la façon de caresser avec amour un « truc » (aiguille et cuillère) et sur la façon d'indiquer la façon dont une défonce d'héroïne arrive par vagues, pas toutes à la fois.

Dans une scène, Travolta, défoncé à la perfection, prend Mia Wallace pour leur rendez-vous. Ils se rendent dans un restaurant à thème, en fait un ensemble construit dans un entrepôt de Culver City. « La pièce qui m'a le plus plu était celle de Jack Rabbit Slim, et j'ai remarqué [des acteurs déguisés en] des stars de cinéma emblématiques et l'ironie d'en être une aussi, vous savez, une icône vivante marchant dans la cire de Madame Whatchamacallit. Musée », explique Travolta.

À partir de ce moment, le film gagne en propulsion rapide. Après qu'ils soient assis et que le serveur - joué par Steve Buscemi, l'un des nombreux acteurs qui avaient également été dans Chiens de réservoir, ici maquillée pour ressembler à Buddy Holly - prend leur commande, Mia dit qu'elle va "me poudrer le nez". "Quentin m'a dit comment faire", dit Thurman, ce qui signifie renifler du sucre sur le lavabo.

Elle redoutait d'avoir à danser avec John Travolta, dit-elle, "parce que j'étais tellement maladroite, gênée et timide". Tarantino avait écrit la scène avant que Travolta ne soit officiellement dans le film, mais maintenant c'était la star de Fièvre du samedi soir, gros et 40, qui était à nouveau sur le sol.

« Quentin a recommandé le Twist », se souvient Travolta. "Et j'ai dit:" Eh bien, Little Johnny Travolta a remporté le concours Twist quand j'avais huit ans, donc je connais toutes les versions. Mais vous pouvez ajouter d'autres danses de nouveauté qui étaient très spéciales à l'époque. » Il a dit : « Que voulez-vous dire ? » J'ai dit : « Il y avait le Batman, le Hitchhiker, le Swim, ainsi que le Twist. » Et je les lui montra et il les aimait. J'ai dit : 'Je vais apprendre à Uma les pas, et quand tu veux voir un pas différent, appelle-le.' » Tarantino a ensuite filmé la scène directement sur la piste de danse avec une caméra portable, criant : « Watusi ! Auto stoppeur! Homme chauve-souris!"

« Quentin m'a appelé et m'a dit que dans la scène qu'il écrivait alors, Mia faisait une overdose », se souvient Hamann. « Il m’a demandé : ‘Que ferait quelqu’un pour la ranimer ?’ J’ai répondu : ‘Quand cela m’est arrivé, quelqu’un m’a frappé avec de l’eau salée.’ Cela a fonctionné. Quentin est allé plus loin : l'adrénaline jusqu'au cœur.

Travolta, après avoir remporté le concours de danse, se parle dans la salle de bain de la maison de Mia, sachant qu'il est un homme mort s'il ne s'extirpe pas de la coquine dans le salon. Pendant ce temps, elle parcourt son trench-coat, où elle découvre un sac d'héroïne triple grade A, qu'elle aligne immédiatement et renifle. "Peut-être que c'était du sucre brun à ce moment-là", dit Thurman. "L'idée était que le personnage était trop défoncé pour remarquer la différence entre l'héroïne et la cocaïne." Au moment où Travolta sort de la salle de bain, elle est dans le coma, saigne du nez et mousse à la bouche. "La soupe aux champignons de Campbell", dit Thurman à propos de la salive, ajoutant que l'effet yeux vitreux était le sien seul. «Je me suis travaillé, en agissant. Je ne pense pas que nous mettions quoi que ce soit dans mes yeux. Vous êtes payé pour quelque chose.

"Oh, putain de Christ !", hurle Travolta en voyant la Mia boiteuse, qu'il ramasse et jette dans sa voiture. En accélérant la nuit dans une Chevy Malibu rouge de 1964, qui était en fait la voiture de Tarantino, il s'écrase sur la pelouse de son dealer, Lance, qui prescrit une injection d'adrénaline au cœur de Mia. « Uma, quel bon sport elle était ! » dit Stoltz. «Elle saignait, et John et moi n'arrêtions pas de laisser tomber son corps et de la cogner contre les portes – cette belle femme. La vérité était que nous avions tous le béguin pour Uma.


Pulp Fiction est sorti en salles ce jour-là en 1994.

Shawshank Redemption est également sorti le même jour. Putain, c'est une double fonctionnalité géniale.

Je regardais ce qui est sorti dans ➔ et j'ai trouvé "The Next Karate Kid"—Hillary Swank est entraînée par Pat Morita. J'ai tout oublié de ce film.

C'est de loin l'une des meilleures années de cinéma de tous les temps. Les Oscars étaient tellement compétitifs cette année-là.

Shawshank Redemption Forrest Gump Pulp Fiction Le Roi Lion Speed ​​Hoop rêve de quatre mariages et d'un enterrement

Et les films étrangers étaient également incroyables - je ne peux toujours pas croire que Eat Drink Man Woman n'ait pas gagné. Quelle année.

En fait, Shawshank est sorti en septembre.

Pourtant, le film GOAT Forrest Gump les a battus tous les deux pour un prix de l'Académie. année incroyable pour les films lol

Et les deux films ont été largement éclipsés aux Oscars l'année suivante par Forrest Gump !

Et on pourrait penser et s'attendre à ce que The Shawshank Redemption soit exactement le genre de film qui conviendrait aux Oscars. C'était un peu un succès dormant bien qu'il ne rapporte que 58 millions de dollars au box-office et n'a vraiment pris son essor qu'à sa sortie en vidéo et en DVD.

Aussi Forrest Gump, True Lies, Speed, Lion King, Dumb and Dumber

Le monde de la musique et des jeux vidéo était également incroyable à ce moment-là. Dommage d'où ça s'est passé après ça.

Il était encore dans les salles six mois plus tard. C'est alors que la femme et moi l'avons vu. Le théâtre était plein à craquer. J'ai tellement aimé que j'y suis retourné le lendemain soir.

Ouais, j'étais un senoir au lycée quand il est sorti. Je l'ai vu au théâtre peu de temps après, puis à nouveau plusieurs mois plus tard, plus près de l'obtention du diplôme. Ce film dominait la culture pop à l'époque.

Je travaillais dans un théâtre et je le regardais tout le temps. J'ai pu construire le film 3 fois lors des retours au cinéma (un autour de Cannes/Oscars). Quand je l'ai construit à l'origine et que j'ai regardé des sections, j'étais comme quoi Vincent/Travolta est vivant ? Je viens de le voir se faire tirer dessus. Peu de films à l'époque faisaient la narration hors service.

Encore l'un de mes films préférés à ce jour, un tel succès. Je l'ai regardé deux fois le premier jour où je l'ai vu, tout comme Matrix. Seulement deux films que j'ai fait. J'ai aussi adoré la musique de Pulp Fiction. Finalement, je suis allé voir Kool and the Gang et j'ai vu Jungle Boogie en direct.


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Tarantino a utilisé un assortiment éclectique de chansons de divers artistes. Les chansons notables incluent l'interprétation désormais emblématique de "Misirlou" de Dick Dale, qui est jouée pendant le générique d'ouverture. Tarantino a choisi la musique de surf pour la partition de base du film parce que "ça ressemble à de la musique rock'n'roll d'Ennio Morricone, du rock'n'roll spaghetti à la musique western". [4]

La plupart des chansons de la bande originale ont été suggérées à Tarantino par le musicien Boyd Rice par l'intermédiaire de leur amie commune Allison Anders, y compris "Misirlou" de Dick Dale. D'autres chansons ont été suggérées à Tarantino par ses amis Chuck Kelley et Laura Lovelace, qui ont été crédités en tant que consultants en musique. Lovelace est également apparu dans le film sous le nom de Laura la serveuse.

En plus de l'interprétation surf-rock de "Misirlou", d'autres chansons notables incluent "Jungle Boogie" de Kool & the Gang, la version de Dusty Springfield de "Son of a Preacher Man", "Flowers on the Wall" des Statler Brothers et "Bustin' Surfboards" de The Tornadoes, à partir de 1962, qui avait été l'une des premières chansons de surf instrumentales à figurer dans les charts américains après des notables tels que "Walk--Don't Run" des Ventures.

Des extraits de dialogue incluent le discours "Ezekiel 25:17" de Jules et l'échange "Royale with Cheese" entre Jules et Vincent.

Une édition collector de deux disques de l'album a été publiée en 2002 - le premier disque contenait les chansons, dont quatre pistes supplémentaires et le deuxième disque était une interview orale avec Tarantino.

La chanson "Teenagers in Love" de Woody Thorne en 1961 et le single "Rumble" de Link Wray en 1965 sont deux des trois chansons manquantes de la bande originale de l'édition collector. La dernière chanson est unique au film : il s'agit de "Waitin' In School" de Ricky Nelson interprété par l'acteur Gary Shorelle, qui incarne Vincent et Mia entre chez Jackrabbit Slim.

La bande originale a atteint la 21e place du Billboard 200 et, à l'époque, est devenue platine (100 000 unités) au Canada seulement. [5] Avant le 12 novembre 1994, les ventes totales de plus de 1,6 million ont été atteintes [6] et en 1996 plus de 2 millions d'unités avaient été vendues. [7] En 1995, la bande-son a atteint le 6e rang des charts selon SoundScan. [8]

La bande originale a aidé à lancer le groupe Urge Overkill, qui a repris "Girl, You'll Be a Woman Soon" de Neil Diamond (produit par Kramer) en 1993, sur un marché grand public. Sony "a reçu une belle somme" pour "Son of a Preacher Man" [8] et Kool & The Gang a connu une résurgence lorsque "Jungle Boogie" est sorti sur la bande originale. [9]

Le registre du comté d'Orange a expliqué pourquoi la bande originale de Pulp Fiction s'est démarqué de toutes les autres : "Contrairement à tant de bandes originales, qui semblent simplement être des référentiels de chansons égarées par des artistes à succès, qu'elles correspondent ou non à l'ambiance du film, l'utilisation de la musique par Tarantino dans Chiens de réservoir et Pulp Fiction a explosé avec une intensité de culture pop impétueuse, Technicolor qui reflétait les histoires qu'il racontait. » [10] Karyn Rachtman était le superviseur musical des deux Chiens de réservoir et Pulp Fiction. [11]

Analyser le succès du marketing de Tarantino, Panneau d'affichage a compilé la compilation de MCA pour identifier la niche de marché : "Pulp Fiction. a réussi à parler à ceux qui sont à l'écoute de la nature branchée et stylisée de ces films particuliers. » La « stratégie de mix-and-match » éclectique est fidèle au film. « Dans certains cas, comme Pulp Fiction et Chiens de réservoir, qui n'étaient pas orientés vers un groupe démographique spécifique, les bandes sonores étaient toujours des albums très ciblés ", a déclaré Kathy Nelson, vice-présidente principale/directrice générale de MCA Soundtracks. " Dans les deux cas, l'ensemble du travail - à la fois la musique et le film - a une personnalité spécifique." [12]

En 1997, Gary Thompson de L'enquêteur de Philadelphie dit que Pulp Fiction "le surf rock revigoré". [13] Cette déclaration définirait pour Del-Fi Records, propriété du légendaire producteur Bob Keane, le Pulp Fiction la bande originale contenait deux chansons qui ont été initialement publiées sur Del-Fi : Bullwinkle Pt II par les Centurions, et Surfeur par les vivants. Del-Fi Records a sorti un CD de compilation en 1995 intitulé Surf de pulpe avec des chansons de ces groupes ainsi que seize autres pistes de surf des coffres. L'illustration de couverture était encore une autre parodie de la Pulp Fiction affiche de film.

Inspirés par la bande originale, les annonceurs ont commencé à utiliser la musique de surf dans leurs publicités "pour aider à vendre tout, des burritos au dentifrice", rendant la musique de surf à nouveau extrêmement populaire. [14]

Plus de deux ans après la sortie du film, l'influence et le succès monétaire se faisaient encore sentir dans l'industrie. "Des publicités banales utilisant des surf licks de Dick Dale des années 60, le genre rendu populaire à nouveau par le Pulp Fiction bande sonore. suivant une tendance - dans ce cas, un film à succès de deux ans." [15]

Non. TitreÉcrivains)Artistes)Longueur
1."Citrouille et Lapin au Miel/Misirlou"Quentin Tarantino/Fred Wise, Milton Leeds, S.K. Russell, Nicholas RoubanisTim Roth, Amanda Plummer/Dick Dale et ses Del-Tones2:27
2."Royale au Fromage (dialogue)"TarantinoSamuel L. Jackson, John Travolta1:42
3."Jungle Boogie"Ronald Bell, Kool et le gangKool & le gang3:05
4."Restons ensemble"Al Green, Al Jackson Jr., Willie MitchellAl Vert3:15
5."Planches de surf éclatantes"Norman Sanders, Léonard DelaneyLes tornades2:26
6."Ville solitaire"Chevalier boulangerRicky Nelson2:13
7."Fils d'un pasteur"John Hurley, Ronnie WilkinsSpringfield poussiéreux2:25
8."Zed's Dead, Baby/Bullwinkle Part II"Tarantino/Dennis Rose, Ernest SillonMaria de Medeiros, Bruce Willis/Les Centurions2:39
9."Concours Jack Rabbit Slims Twist/Vous ne pouvez jamais le dire"Tarantino/Chuck BerryJerome Patrick Hoban, Uma Thurman/Chuck Berry3:12
10."Fille tu seras bientôt une femme"Neil DiamantEnvie d'exagération3:09
11."Si l'amour est une robe rouge (Hang Me in Rags)"Maria McKeeMaria McKee4:55
12."Faire sortir le Gimp/Comanche"Tarantino/Robert Hafner (solo solo de James Gordon)Peter Greene, Duane Whitaker/The Revels2:10
13."Fleurs sur le mur"Lewis C. DeWittLes frères Statler2:23
14."La personnalité va un long chemin"TarantinoSamuel L. Jackson, John Travolta1:00
15."Cavalier de surf"Bob Bogle, Nole "Nokie" Edwards, Don WilsonLes vivants3:18
16."Ezéchiel 25:17"TarantinoSamuel L. Jackson0:51

Une version collector de la bande originale est sortie en 2002. Elle contient des versions remasterisées des seize pistes originales, ainsi que cinq pistes bonus, dont une interview avec le réalisateur Quentin Tarantino. Il existe des versions en un et deux disques de cette version, les listes de chansons étant identiques, la version en deux disques contient l'interview de Tarantino sur le deuxième disque. Les pistes supplémentaires sont :


1 Il n'y avait aucun intérêt à la scène avec le capitaine Koons

Comme la narration d'anthologie est ce qui fait Pulp Fiction si unique, il y a tellement de scènes autonomes brillantes de type haïku, telles que la course en taxi avec Butch et Esmerelda et le flash-back de Butch enfant.

Mais un fan pense que ce dernier, dans lequel le capitaine Koons (Christopher Walken) donne à Butch une montre qui cachait le cul de son père depuis des années, est inutile et cela ne sert à rien. De toutes les opinions impopulaires, celle-ci a peut-être le plus de poids, mais entendre et voir Walken parler de cacher une montre dans son jargon typiquement caricatural est les cinq minutes les plus divertissantes de tout le film.


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